職業・イラストレーターとの出会い

サトウコウタが描くイラストは、レトロで乙女チックな雰囲気が特徴だ。そんな彼独自の世界観があるイラストは、一体どうやって生まれたんだろう。
気さくで見るからに好青年の彼だが、幼稚園のとき突然家族としか喋れなくなり、それが小６まで続いたことや転校などの理由から、専門学校に入るまでなかなか友達ができなかったそう。打ち込むことも特になく、家に帰ると漫画を読んだりゲームばかりしていた学生時代は、「将来のことを考えたこともないし、何がしたいのか、この先どうしたいのかビジョンがなかった。でも、漫画だけは好きだった」。

進路をきめなければいけない高３のある日、両親にどうしたいのか問いただされた。「漫画家になりたい」と意を決して話すと、両親からは「そんなことだろうと思った」という言葉が返ってきた。「親はちゃんと自分のことを見ていてくれたと思って救われた」と、本当に嬉しかったんだろうなと思わせるような笑顔で、彼は当時のことを懐かしそうに話した。

漫画家になりたくて進んだ専門学校だけど、そこは漫画だけではなく広告やイラストの学科もあるところだった。現役のイラストレーターが講師で、初めてイラストや広告に触れたのはこの時だった。「世の中をこうした形で支えている人がいるんだと知った。いつも見ていた広告はこの人が描いてたんだ！と知ったのが10代最大の興奮だった」。これがきっかけで、絵を描く仕事といえば漫画家と画家しか知らなかった彼がイラストレーターという職業に興味を持ち、次第に目指すようになった。

就職難の中、なんとか地元・北海道で広告デザインを手がける会社に就職。楽しくてデザインに没頭したが、ふとイラストレーターになりたかったことが頭をよぎり、その想いは次第に強くなった。純粋に絵を描く勉強をしようと、25歳の時セツ・モードセミナーの美術科に通うため上京。どんな風に表現したいか、卒業間際にようやく自分のやりたいことやビジョンが見えてきた。

画風の原点は生い立ちと社会

現在30歳の彼が多感な中学・高校時代を過ごしたのは、地下鉄サリン事件や神戸連続児童殺傷事件など、世の中が騒然とするような事件が相次いで起きた時代だった。当時受けた衝撃を忘れられず、辿り着いた表現が「人が見て嫌な気分になる絵は描きたくない」ということだった。

まっすぐな目で、彼はこうも続けた。「ちゃんと前を見て世の中を受け入れて、返すような絵を描きたい」。その気持ちの表れだろう。確かに彼の描くイラストはぜったい笑顔で目を開いている。また、「家族と暮らした家の雰囲気は自分の根底にあり、それを思い出すと楽しくなる」ことに気付き、誰もが懐かしさを覚えて温かい気持ちになるレトロな雰囲気で“今”を描いていこうと決めた。そこに、男性よりも豊かな感性を持つ“女性”に対する憧憬も加わり、乙女チックな画風が生まれた。

「自分を誇れるものがなかったから、誇れるものが欲しかった」という彼が見付けた「らしく」な表現方法。「みんなが幸せになれるような絵を描いていきたい」という彼の想いはきっと、イラストを見たみんなにも届いているよね。

自分らしさを探し続けて。

　キュッと上がった口角。つややかな黒髪。たまに飛び出す関西弁。ナチュラルな笑顔がトレードマークの彼女だが、意外にも、子どもの頃は笑顔が苦手だったそう。「昔は、団体競技も苦手だった。バスケでボールを持ったら、誰にもパスせず猪みたいに一人で突っ走ってた」。そして、納得できないことには、動けないタイプ。先生の方針に納得がいかず図書室に立てこもったことや、学校というシステムに疑問を感じて登校拒否に陥った時期もある。

photo by たかはしじゅんいち

　ストイックなほどに自分自身を追究する彼女。高校卒業後は「自分らしい生き方」を模索し、コンビニから整体院、選挙のうぐいす嬢まで20以上のアルバイトを経験。そのうちに、モデルという職業に出会う。「一番近くにいるのにつかめない自分の姿を、客観的に見られるのが楽しくて」。遅まきながら、25歳でモデル活動をスタート。表現の楽しさに没頭し、次第にスクリーンへと活動の場を広げていく。

人と出会い、自分と出会う。

photo by 平吹正名

　表現活動と同様に、一つひとつの出会いを大切にしている彼女。食を介して人と人を結びつけたいと始めたのが「ハレの日ケのごはん」。舞台やイベントなどのハレの場（特別な場）で、出演者とお客さんが一緒にケのごはん（日常のごはん）を囲み、自由に交流できる場をプロデュースしている。「パフォーマンスは心の栄養、食事は体の栄養になる。別々の場所に帰っても、みんなの中に同じ栄養が残るってことが嬉しい」。ピーナツをまぶして揚げた「からあげ風こんにゃく」など玄米菜食で育った彼女ならではのひと工夫ある料理に、初対面同士の会話も弾む。

　モデル、女優、フードコーディネーター。さまざまな活動による多くの出会いを経て、「いろんな人がいて、みんな違って、みんないい」と気づき、自身とも正面から向き合えるようになっていく。
「これまでは、つま先立ちしているのに、さらに上へと背伸びしている自分がいた。今後の課題は、ありのままの自分の弱さも強さも素直に認めること。ビビリだけれど怖がらずに、相手も自分も最大限に信じたい。ここを突破できたら、表現者として突きぬけられる気がする」。

　団体競技が苦手だった少女は、現在28歳。周囲とのパスを楽しみながら、新しい「きむらゆき」との出会いを求めて今日も疾走している。「夢は、レッドカーペットに立つこと」。凛とした笑顔で語る彼女の、5年後、10年後がとても楽しみ。

転機は、第6感で

nakka夏花

　machaの肩書きは難しい。“イラストレーター”という枠に収まりきれない、アーティストである。 音楽、建築、グラフィックデザイン…今の“macha”が出来上がる前に、さまざまな経験を積んできた。ひとつの枠に収まらない理由は、それらの経験ゆえともいえる。さまざまな経験を積んできた彼女。

それぞれの変化を、「今思えば、すべていい転機だった」と穏やかに振りかえる。桑沢デザイン研究所の卒業直前に見つけた建築事務所のグラフィック担当の求人も、「自分が受かる気がする！」とピンと来て、乗り込み見事就職。ここで、インテリアデザインや、ロゴデザイン、イラストを担当することになり、今につながるいい「仕事」に恵まれた。 「自分はいつも低空飛行。でも、昔からギリギリ最後のところで、なんだかんだで次が決まる。不思議だけど」 結果的にうまくいくーその秘訣を訪ねてみると、「第6感」という答えが返ってきた。「何も考えずにいると、ふと『これはうまくいく！』とピンとくることが多いし、それがいい結果につながることが本当に多い。逆にあんまり深く考えすぎるとダメなんだよね」なかなか天性の「何か」を持っている人物のようである。

宝物の30年間

誕生石とBirthday

　フリーに転身したのは、建築事務所を辞めてから。充電後、折よくテキスタイルのコンペに応募。賞を受賞し、その後は仕事が入るようになった。イラストのアイデアは、意外にも「走ること」で生まれてくるというのも、第6感を信じている彼女らしい。「何にも考えずに走っていると、ふとした瞬間で『アイデアの神様』が降りてくるの。そしたら小さなメモを取り出して書きとめて、書いたらそのメモをポーチの中にひそめて、また走りながら帰る。途中の道で『あそこでモナカ買って…ラーメン食べよう』とか、そういう楽しみがないと走れないけどね」

そんな彼女の宝物は、「今まで積み重ねてきた30年、いいこともわるいことも全部」。「パズルのように経験が組み合わさっていて、この30年間で意味がないものがなかった。だから10年後の自分のために、直接勉強じゃなくても、遊ぶのも逆風に吹かれるのも仕事。すべてが+αになると思う」だからこそ彼女の「第6感」が研ぎすまされているのかもしれない。　これからも、「ピンときたものを選びながら」machaらしさをマイペースに作り上げていくのだろう。

油絵から写真へ

撮影：東幹子

　子どものときから絵を描くことが大好きで、自分は美大へ進むんだと思っていた—。 　先に美大に進んだ姉の影響もあり、武蔵野美術大学油絵科へ入学。しかし、徐々に「絵を描くこと」ができなくなってしまう。 「当時は抽象画を描いていたけれども、描きながら自分の中で最終的なイメージができず筆が止まってしまうことが多くて、つくってこわしてのくり返し…」 　行き詰まった、２２歳のころ。そんな彼女に新しい道を導いたのが、父の古いカメラ。半分壊れかけの一眼レフ。 「中華街とかをブラブラしてたなあ。風景をきれいに撮る、というより、雑多なもの、路地裏とかのゴチャゴチャした感覚と、そこに咲く花の生命力とか。そういう、生とか死とか感じられるものが、自分にとっておもしろい写真」 　そして初めての「作品」を発表。自分自身の半裸を撮影したものを、課題として提出した。 「絵も写真も抽象的、具象的なのがあって、それぞれが混ざった感じが好きだけど、絵と写真ではプロセスが違う。写真という、一瞬を捉えたり、そこからできる偶然性が自分には合っていた」

“技術”と“衝動”

撮影：東幹子
モデル：木村有希
衣装制作：吉田健太郎
ヘアメイク：ozaki shinya

　そして、大学卒業とともに、本格的に写真の世界へ飛び込んでいく。就職した写真スタジオでは、主に家電や精密機械といった、無機質でありながら繊細な物撮りが被写体の中心になる。 「人でも物撮りでも、頭の中でライティングを作り、どこを見せたいのかを考えて」 から撮る。 　仕事だからこその「限られた時間」や、「ミスをしないこと」を優先させつつ、シャッターを切る前段階を彼女はとくに慎重に動く。 　写真との本格的な付き合いは、7年近くに。独立し、これからは会社で学んだ“物撮りの厳密さ”という技術に加えて、絵を描くように写真を撮っていきたいと新たな気持ちを抱く。 　絵からいったん離れた彼女が、また「絵を描くように」と語る姿に、経験を積んできたからこその強さが感じられた。 　迷いながらも自分に正直な人。これからのmikicoがどんなものとどう向き合うのか、それらはすべて彼女の写真に写されていくはず。彼女のこれからが、とても楽しみ。

撮影：東幹子 衣装制作：吉田健太郎 モデル：澤村実希 ヘアメイク：go

身長１８１ｃｍ。スニーカー好き。自転車好き。そしてミシン好き。

撮影：東幹子

玄関開けるとずらっと並ぶスニーカーたち。部屋の中に転がっている自転車の車輪。そして、その奥には完成間近の真っ赤な衣装。３台のミシンが鎮座している、世田谷のワンルーム。
身長１８１ｃｍの衣装デザイナーは、もともと奈良の剣道少年だった。

「３６５日のうち３６０日は竹刀を振っていた」高校時代、自分でしょっちゅう防具を直しているうちに芽生えてきた「裁縫って楽しい」という気持ち。幼いころからものを作ることが好きだった流れで、高校卒業後は東京の桑沢デザイン研究所・ドレスデザイン科へ入学。そのころには迷わず「服飾をやりたい」という明確な思いを抱いて。 「東京でしょ　ひとり暮らしでしょ　親の干渉もないし！」と遊びまくった桑沢時代。

卒業後は、狭き門を突破してアパレルメーカーでアシスタントデザイナーに。その後、職種を変えながらも４年弱、走り抜けた毎日。「あのころまでは人生うまく流れていたけど。２５ぐらいのときが転換期かも。プレタをやっていたときは思いもよらなかったけれど」一見順調に思えたけれど、実際には雑多な業務に見舞われた毎日。会社員生活をいったんクローズして、さてどうしよう…というときに、人づてに小劇団の舞台衣装の依頼が舞い込んでくる。

「芝居を底上げする」という存在に徹したい。

撮影・eugene odaira

演出家の意図を映し、役者が着る舞台衣装。話を聞いているうちに、「衣装＝クリエイティブ」という単純な線引きではないことが見えてきた。

「演出家って、いわゆるアーティスト。衣装はデザインだから、演出家がどういう思いやクリエイションを持っているのかを汲み取ってかたちにしないと全体が強いものにはならない。もちろん、自分のベストを舞台に乗せたいという思いがあるけど、演出あってのデザインだからある程度の"わかりやすさ"も必要だし。衣装はそれだけで完結しているようで、でもそこに役者さんがいて、照明が当たって、舞台の上でどんどん見え方も変化する。こうやって部屋で出来上がったものを見ているのとは全然違うものが生まれてくるんですよね。芝居に溶け込んで初めて、衣装は"完成"するもの」
だから、「照明さんや音響さんにはいつも感謝、感謝です」と、決して前に出ようとはしない姿勢。

「謙虚？…そういうポジションですから。お客さんには芝居を観に来たら、やっぱり芝居を"よかった"って思ってほしいし（衣装は）存在を消して、ズレないように、じゃませず、芝居を底上げする存在でありたい」

でも、吉田くんの衣装があって舞台がより映えるのは確か。それは、過去の舞台の作品集や「らしく」の衣装を見るだけでも、いっしょにつくる仲間の「思いの汲み取り」と、「吉田くんらしさ」がかたちになっているから。
「吉田くんらしさ」、それは日本人の美意識への敬い、というもの。

わびさび、もののあはれ、幽玄さ。

実は吉田くんのお母さんは、草木染めして着物を織っていたという。幼いころから、当たり前に着物を見て育った。 「着物ってとてもフレキシブル。体型に合わせて身幅を変えられるし、丈の上げ下げも簡単にできる。バッグは"ものが入ればいい"。でも、例えばふろしきはいろんなかたちに変えられる。結び目もきれいに見せられる。それはふろしきの中身を送る相手への気持ちを込めているからこそ。日本独特の文化的な発想力は、すごいと思う。ただ、今の自分たちはそれを忘れてしまっているところもあると思うから」

自分の「屋号」として掲げている「yu-GEN CRaFTS」の「幽玄」も、日本人の美意識の素晴らしさを表現したいからとのこと。「日本文化への敬い」の、自分なりの解釈。それが吉田くん自身の中でゆるぎない表現の価値観。吉田くんの衣装から伝わるものは、確かに「きれい」とか「かわいい」だけじゃない、でしょう？

撮影・大沼寛行

撮影・大沼寛行

撮影・tanaka nagare

スタッフ

（取材・文/永田道子）

らしくの「モデル」担当のきむらゆきが
MFC★ラボの第6弾POPガールに選ばれました！

http://miximfc.com/girl/6th.html

きむらゆき　メンバーページ http://rashiku.jp/member/kimura_yuki.php

制作手順

• 1.出番がなくて食器棚にしまいっぱなしの食器を集める。
• 2.鉢底の水抜け穴を作る。
  電動ドリルで底に半径1cmくらいの穴を開ける。
  （ダイアモンドコアドリルがオススメ。）
• 3.基底ネットをアルミ線でとめて、ネットが見えなくなるくらい小石を敷く。道具は家にあるものや、100円ショップで揃う。
• 4.ポットの苗や苔などを用意する。
  
• 5.ポットから苗を取り出し、根についた土を落として、余分な根をカット。土を入れて高さを調整し、器に固定します。
  極小赤玉土・ケト土・富士砂＝3：1：1 に、緩効性肥料（マグファンプK）を少々混ぜ合わせた盆栽用の土
• 6.さらにアルミ線で鉢と苗を固定。
• 7.苔をはって、水を十分に与える。

作品

使わなくなったコーヒーカップ
（アセビ）

１度しか使わなかったマッコリグラス
（コケモモ）

器にあわせて、余った苔などを活かす

おちょこ

ちょっと欠けてしまったお皿

おまけでもらった焼酎グラス
（トサミズキ）

スタッフ

(制作／橋村 望)

制作手順

• 1.使わなくなったデジタル一眼レフカメラ。
  壊れたわけではないのでもったいないから、webで調べて、ピンホールデジカメにしてみる事にしました。
• 2.本体キャップに穴を開けます。
  真ん中辺りを狙って、適当に開けます。ドライバーなどでグリグリ開けます。
  クレーター状にえぐれてきたら、カッターなどでバリ(穴を開けて盛り上がった部分)を切り落とします。穴は広めでOKです。
• 3.開きました。
  カメラにセットしてファインダーを覗き、周辺に黒い影が出ている場合は、穴が偏っているので、見えなくなるまで削って下さい。
• 4.アルミ缶をはさみで小さく切るか、黒い紙を小さめに切って、
  小さい穴を開けます。
  
• 5.光に透かして、穴の位置を合わせます。
  穴の大きさは、ファインダーを覗いても暗くて見えない位で丁度良いです。実際にシャッターを切ってみて、撮影結果の周辺に黒い影が出ている場合は、小さい穴がずれているので、ピッタリ合うまで何度も調整します。
• 6.位置が決まったら、しっかりとセロテープで固定します。

作品

今回セレクトしたのは調整途中のもので、ピンが甘めですが、穴の大きさや位置を調整していくと、もっとキレイに写るようになります。

参考にしたサイト
http://portal.nifty.com/2006/06/14/c/

スタッフ

(制作／田端 鉄平)

制作手順

• 1.皆さまからいただいたエコバックを集める。
• 2.紐以外の生地をまとめる。
  
• 3.紐をまとめる。
• 4.生地を縫い合わせ、大きいバックと肩紐をつくる。
  
• 5.紐の方は、肩紐とバック内部のひっかけなどポイント的に再利用。
  a.部分に、machaオリジナルバックとしてmacha線画を描く。
  b.部分のチャックも、そのままエコバックから再利用。

point

・生地はほぼ全て使用し、紐は1／3程使用しました。使わなかったものは、処分するのではなく、料理の油ふきや余った調味料ふきとして使用しました。

・エコバック1つ1つは使い方は1通りで使いにくいのですが、合体させることで、色々な使い方、ファッション性、大容量とエコバックの“負”の部分をプラスへ変えました。

作品

モデル／きむら ゆき　　撮影／野潟秀之

前から見ても、横から見ても、膨らんだスカートのような空気感を出せるようにしました。

使用例

1.グラデーションの帯を
肩にかける

2.線画の帯を
反対の肩にかける

3.線画の帯をグラデー
ションの帯の上にかける

4.紺の帯を肩にかけて
完成です

スタッフ

(制作／macha)

制作の背景

書で「活かす」。
はて？どうしたものかと悩みながら雨の中を歩いていたところ、
ふとこんなことを思いつきました。

• 雨が降る
  　　↓
• 雨水を大地が吸い込む
  　　↓
  
• 草木が芽を出す
  　　↓
• 動物たちがその草木を食べる

雨があって、命になる。
その生を受けたものが、生きかわり死にかわりし、
転転とまた他の生を受けるー

そして生まれた作品が、
雨水で墨を摺り、竹の枝を細かく割いた筆を活かして書いた「輪廻」です。
今回の機会がなければ、なかなか感じられなかった、感覚と時間。
竹の筆の扱いに初めは抵抗がありましたが、
羊毛などの毛とは違う"竹特有のしなり”に心地よさすら感じました。

作品

雨があってこそ生命は誕生し、
死んだ後もまた別の生を受ける。
雨で墨を摺り、
竹の枝を裂いた筆で書いた作品「輪廻」。

スタッフ

(制作／伊藤みゑ)

作品

撮影／野潟秀之

香ばしくてジューシーな大根ステーキに、細かく刻んだ葉を添えて。
大根１本を、まるごと美味しく
いただきます！

スタッフ

(制作／きむらゆき)

制作手順

• 1.ジャムのビンを空にして、キレイに洗います。
• 2.テープを貼って上から模様を描き、模様の部分を切り抜きます。
• 3.切り取ったらいらない部分を剥がして、装飾の準備完了。
• 4.上からスプレーしたり、デコレーションしたり、好みの形に作ります。
  

作品

中にロウソクを立てて、絵柄が光るキャンドルスタンドの出来上がり！
優しい空間をつくるキャンドルスタンドができました。

スタッフ

(制作／サトウコウタ)　　(撮影/mikico)

制作の背景

これらの写真はどうやって撮ったと思いますか？

このコップを使って撮りました！

• １００円ショップでずいぶん前に買ったコップ。
  何気なくあたりを覗いてみたら、なんだかほのぼのした雰囲気になって面白いことを発見。
  そのコップをカメラのフィルター代わりにして、目についたものをパシャパシャと撮ってみました。
  使い古しのコップでも、じゅうぶんフィルターの代わりになるよ！

作品

コップを覗いてみたら、ほのぼのしたいい雰囲気になるのを発見！
使い古したコップでもカメラのフィルター代わりになります。

Photographer　野潟秀之
Hotspice Photo Studio
http://hotspice.st

浅草・雷門のすぐ近くに、江戸時代・1868年に建てられた土蔵がある。
関東大震災、東京大空襲をくぐり抜け、現在はギャラリーとして活用され、国内外のアーティストが訪れている。土蔵の重厚でいて温かな雰囲気は、作品・時間・自己、何かと対峙するのに合っている。

ギャラリーのディレクター、Izumiさんの祖父の手に土蔵が渡ったのは1965年。土蔵にくっつける形で事務所ビルを建て、土蔵は倉庫にしていた。
しかし、その祖父が他界し、会社を閉めて土蔵は取り壊すことに。古い建築物だから壊すよりも残したいと家族が思っていたところへ、漆造形作家の鍋島次雄氏と出会った。
鍋島氏は土蔵を見てアートスペースのイメージが膨らみ、改修を呼びかけ、職人、アーティストらを参集した。ボランティアの多大な協力を得て、土蔵ギャラリー＋カフェ・バーがオープンしたのは1997年4月のこと。

「今年で12周年ですが、干支も星座もひと回りする、区切りとしては大事な時。鍋島さんの言葉に乗ってみようと思った時の気持ちが基礎にあり、12年が積み重なって、次の段階にしていく時」とIzumiさん。
ギャラリー・エフに集う人々は、浅草の地で歴史的建築物を自分たちの手で守り、活かし、後世に遺していく。

gallery éf

• 東京都台東区雷門2-19-18
  （地下鉄浅草線浅草駅A5出口の右2軒隣）
• TEL 03-3841-0442
• FAX 03-3841-9079
• ギャラリー営業時間／12：00～21:00
  カフェ営業時間／11：00～18：30
  バー営業時間／平日 18：00～24：00
  祝祭日 18：00～22：00　　金曜日・祝前日 18：00～26：00
• 定休日／火曜日
• URL http://www.gallery-ef.com

「空間にも性格があると思うんです」と語るのは、nagaya shop mittaのオーナー・山西利恵さん。
2年前、カフェを探して代々木を歩いていた山西さんは、築80年の長屋と出会う。この長屋が何を望んでいるか考えた結果、古い建物だからこそ、新しいモノや西洋のモノを置いて“刺激”を与えたいと雑貨店の開業を決意。自らも大工とともに改装に参加し、あたたかい空間作りに励んだそう。
床下の改装中には、「打ち出の小づち」が描かれた大正末期のアルミのやかんが発掘されるなど、古い長屋ならではの嬉しいサプライズも。

2007年11月にショップをオープン。趣のあるガラス戸を引き中に入ると、障子の格子を活かしたCDラックや、古い棚を横に活かしたディスプレイ棚など、長屋の個性は改装後も随所に残されている。
店内にはアールデコの時代を中心としたフランス雑貨や、日本の作家による手づくりのアクセサリーなど、ここにしかない一点ものばかり。まるで蚤の市のようにひとつひとつの出会いを楽しめる場所。

「古民家は現代の建築物ほど、気密性が高くはありません。でも、長い年月を経ているからこそ生まれる、独自のあたたかさや味わいがある。有機的、ということでしょうかね」。番台のような空間に座る山西さん自身にも、長屋と雑貨にまさる個性が光っている。

nagaya shop 「mitta」

• 東京都渋谷区千駄ヶ谷5-13-7
  （長屋の左　JR代々木駅東口から徒歩3分）
• TEL 03-3353-7845
• 営業時間／水～土曜日および祝日の15～21時
• URL http://mittattim.exblog.jp/

目白駅から花想容へは、賑やかな街を背に、少しずつ閑静な住宅街へと入っていく。ひっそり佇む看板と小上がり、奥には庭が広がり、大正10年築の邸宅が見える。
オーナーは、群馬県桐生市で着物の製造・卸業を営む中野光太郎さん。都内にカフェを併設したアンテナショップを開きたいとの想いから、2006年6月、花想容は生まれた。
物件を探す際、中野さんには静かな立地と古い建物に特別なこだわりはなかったそう。友人の紹介で知ったこの建物は、中野さんよりもスタッフが気に入り、ここでの開店を後押しされてオープンに至った。

押入れは襖を取り外して塗装し、和小物の展示スペースに。床の間には着物や帯が掛けられている。
カフェに何度か来るうちに、隣の和室で行われる着付け教室の楽しそうな声や姿、展示物を見て、着物に興味を抱きはじめる人も多い。
万華鏡など面白い小物、和む庭もある空間。自然とコミュニケーションが生まれ、母親や祖母の着物を活かしたいといった相談を受けることもある。思いがけず「建物の面白さが功を奏した」という中野さん。敷居が高く感じられている着物へのアプローチとして、88歳の生まれ変わった妙齢の邸宅が活かされている。

花想容(かそうよう)

• 東京都新宿区下落合2-19-21
  （JR山手線目白駅から徒歩6分）
• TEL&FAX 03-3565-3265
• 営業時間／11:30～18:30
• 定休日／火曜日・祝祭日
• URL http://kasoyo.com

昔ながらの商店街にある長屋。ひょんなことから、ここにギャラリーカフェさと和が誕生した。
オーナーの柏木珠希さんは、開運・スピリチュアル関連のエッセイ、お店開業に関する著書も多いフリーライター。古民家を改装した店舗の取材をするうちに、自身も興味をもった。もともと料理・お酒・もてなすことが好きで、いつかは開業したいと思っていたそう。
その「いつか」が急に現実のものとなったのは、ある古民家カフェで紹介された不動産屋との出会いから。よい物件はないだろうと期待せず都内の古民家をリクエストしたら、物件が出てきてしまった。見るだけ見て断るつもりが一目見て気に入り、即答。何回も見てから決めようと著書では書いているのに…。

不思議な縁で築70年以上の長屋と出会い、2008年6月開業に至った。
入口を木枠の引戸に、壁・床材を剥がして漆喰を塗ったほかは、もとの長屋をそのまま活かしている。人脈を活かしたイベントも特徴で、出版記念プチ講演会や占いが行われることも。
今後は「ご無沙汰していた『落語会』をしたい」という柏木さん。長屋の噺も多い落語を、実際の長屋で聴くと面白さも倍増。笑い声が響き渡れば長屋も喜ぶ?!

nagaya cafe 「さと和」

• 東京都文京区小石川2-24-14
  （地下鉄三田線・大江戸線春日駅から徒歩3分）
• TEL 03-3812-6302
• 営業時間／火曜日～金曜日 18:30～23:15　
  土曜日 11:30～18:00
• 定休日／日曜日・月曜日
• URL http://blogs.yahoo.co.jp/nagayacafe
• ※平日昼間、定休日も予約により貸切営業OK
  ※教室やセミナー、撮影などの利用もOK

単純なゲームほど、ハマってしまうもの。誰でも気軽に遊べるwebゲームをつくりました。遊びある表情に、ついついやめられなくなるはず？

このゲームで遊んでみよう >>

身近なＡ４用紙で手軽に折り紙遊び。
遊びゴコロも発揮して、自由にデザイン。
無機質なケースに入れるより、手づくりの温もりも一緒に包んで贈ろう。

『らしくvol.01』で使ったおにぎりの写真で、遊んでみました。
占いは当たるも八卦、当たらぬも八卦（笑）。さてさて、あなたは何おにぎり？

この占いはまもなく公開となります。少々おまちください

昔、コピー機に顔を写して遊んでいたことを思い出し、スキャナーを使って、花と遊んでみました。
＊作品に使用した花は、この後スタッフがおいしく飾りました。

人って、時々意味のないことをするのが好きな生き物のようです。
なんでシャープペンの芯？　しかも塔？
聞かないでください …“遊び”ですから。

「ダンスや歌を通じて、多くの人に生きる元気を伝えたい」とマイケル・ジャクソンのパフォーマンスを再現しているのが、小林昭太さん。18歳のときにマイケルの音楽や人間性に魅了されて以来、ダンスを真似し始め、パフォーマンスチーム「DISCYU」の一員としてイベント等で踊り始めました。

現在は介護士として働くかたわら、ボランティアチーム「MJライフ」にも所属し、休日は老人ホーム等の施設でダンスを披露しています。「施設で過ごすお年寄りにとって、マイケルの音楽やダンスが生きる糧のひとつになれたらと思う」。手拍子したり足踏みしたり、ダンスを見ているお年寄りが次第に元気になっていくのが嬉しいと語ります。

今後の目標は「全国すべての老人ホームを訪問すること」。小林さんのダンスを観てみたい方、活動に興味ある方は、mixiやウェブサイトをチェックしてみて。

小林昭太（MJライフ／DISCYU所属）

• URL MJライフ http://mjlife.jimdo.com/
• URL DISCYU http://discyu.web.fc2.com/
• URL MJライフ　mixiコミュニティ　ボランティアでMichael Dance

押上から歩くこと10分、下町情緒が漂う街並に表われるのは、ほっこりと温かい光がこぼれる「長屋茶房　天真庵」。庵主の野村栄一さんが手打ちしたお蕎麦や、自家焙煎の珈琲をいただけるほか、お華やお茶など様々な稽古ごとが楽しめる学びの空間です。

中でも「順受の会」（論語の会）は今年16年目を迎える講座。松田樹一朗さんを講師に迎え、20代から60代まで幅広い生徒たちが通います。子供の頃のように机を並べて音読したり、文章から東洋哲学を読み取ったり。程よい緊張感に気持ちが引き締まります。

「心が豊かになるような空間にしたかったんですよ。先人が残してくれたいいものを、代々伝えて残していけたらいいなと思っているんです」 そう話す庵主の元には、おもしろいアンテナを持つ人が自然と集まるそう。ここは、カフェという顔を持ちながら、集う人が日本の古き良きものを呼び戻してくれる現代の「寺子屋」でもあるのです。

長屋茶屋　天真庵（てんしんあん）

東京都墨田区文花1-6-5
TEL03-3611-1821

• URL http://tenshinan.jp/

1897年創業の材木屋、下甚商店。かつては歌舞伎座など劇場の檜舞台や大道具も手がけていた同社が1993年に立ち上げたのが、家具屋『ウッドワーク』です。御徒町にある店舗の地下には工房があり、デザインから製作、販売まで一貫して行っています。

ウッドワークが作り出す家具の特徴は、木の質感を最大限に活かしたシンプルなデザインです。材木屋の長い歴史の中で培われた確かな目で素材（木）を仕入れ、使う人のことをとことん考えたものづくりをしています。主に無垢の木を用いてオイルで仕上げた製品は、どれも木目と手触りが異なる1点もの。木の清々しい香りがする広い店内には、テーブルやイス、収納、デザイン性の高い木製の小物が揃っています。様々な樹種の1枚板の無垢天板も並んでいて壮観です。

看板犬ベティがウッドワークの森へ、あなたの生活に寄り添う家具を見つけに行きませんか？

WOODWORK

東京都台東区台東4-14-8-1F
TEL 03-3833-2797

• URL http://www.woodwork.co.jp/

副都心線・雑司が谷駅のすぐ近くにある、洋書絵本専門店「絵本の家」。
鮮やかな青色の本棚には、英米・フランス・北欧・アジアなど世界中から一冊一冊集められた、個性豊かな絵本とキャラクター雑貨が並びます。本棚は、国や作者別の分類の他、「ともだち」「愛」「行事」「妹・弟ができる」といったテーマ別にも分類されており、洋書に馴染みがない人にも探しやすいレイアウトになっています。

絵本の家を運営するのは、設立26年目を迎える洋書の輸入卸会社・株式会社絵本の家。代表の小松崎敬子さんは、海外絵本がまったく日本に輸入されていなかった時代から、解説書作成や本の選定などを手掛けており、40年以上洋書絵本に携わっているそうです。洋書絵本のプロフェッショナルである小松崎さんに、その楽しみ方をうかがいました。

「大人になった今こそ、小さい頃に好きだった絵本の原書を読んでみてはいかがでしょうか。原書を読むと、その世界観をじっくりと味わえて、楽しいですよ。原書をコレクションしておいて、翻訳を老後の楽しみにとっておくのもいいかもしれません。また、読み飛ばすのではなくて、ずっと持っていたい、装丁の美しい本を集めるというのも、素敵な趣味ですね。」

なるほど、それは大人ならではの粋な楽しみ方。絵本の家では、洋書絵本の読み聞かせ会も開催しており、会社帰りの若い女性からシニア層まで、多くの人が参加しているそう。また、しかけ絵本や赤ちゃん向けの絵本、デザイン性の高い絵本など、他ではなかなか手に入らない珍しい絵本も揃っているので、プレゼントを探しに来店される方も多いのだとか。

さぁあなたも絵本の家で、洋書絵本との出会いを楽しんでみませんか？

Book&Cafe Ehon House

東京都豊島区目白1-7-14　みさとビル１F
TEL 03-3985-3363

• URL http://www.ehon-house.co.jp/

JR国立駅から穏やかな町並みを見ながらのんびり歩いていくと、約20分で赤いポストが目印の「つくし文具店」に到着します。ここへ行くのに、バスもタクシーもあえて使わず、歩くところから楽しみたい気になるから不思議です。

約45年前､店主の萩原修さんのお母さんが始めた住宅街の小さな文具店。たった３坪の店内だけど、中学生の寄り道の場所であり、ご近所さんが集まるかっこうの井戸端会議の場所だったそう。15年ほどお休みしていたそのお店を、2005年に萩原さんが再オープンさせました。文具店という名のコミュニティスペースだったところを、現代に合う形にしたのが現在のつくし文具店です。
お店ではなくコミュニティスペースにしたいという思いがあったけれど、コミュニティスペースというと漠然としすぎているので、お店は誰もが来やすいようにするためのきっかけだと萩原さんは言います。

つくし文具店には、オリジナルが5点と、萩原さんの知人デザイナーの作品が並んでいます。オリジナルの“つくしえんぴつ”は、通常の鉛筆より少し太めで短め。それは、ボールペンに慣れている大人も使いやすいようにとの理由から。また、絵も文字もなめらかにかける太さの芯を採用しています。
このほかの商品も見るからにいわく有りげで、一つひとつデザインコンセプトを聞きたくなります。

「第2の学校をコンセプトに、今は昔の中学生が寄り道できるところに」。萩原さんの願いどおり、デザイン、文具に興味のある人が、ご近所だけではなく全国、世界から訪れます。展覧会やワークショップも随時開催しています。ものづくりが好きな日直（店番）の人たちやここに集う人たち、デザイン、文具との出会いを楽しみに出掛けてみて。

つくし文具店

東京都国分寺市西町2-21-7
TEL 042-537-7123

• URL http://www.tsu-ku-shi.net/

どうぶつしょうぎ

20～30代女子が多い“らしく”読者の皆さん。この中で将棋を指せる人はいますか？
これを書いている私自身、今まで一度も将棋をしたことがありません。ルールすら、まったくわかりません…。一般的に、将棋は男性がするものというイメージがあったけど、我が家は父も兄も興味がなかったので、そのせいもあって私は将棋とは無縁なまま今に至りました。私と似たような境遇のらしく女子って、かなり多いのでは？！
将棋はいろいろな年代の人と楽しめるし、何よりも、ゲームの中では抜群の頭脳プレイだから、できるようになるとカッコいいかも。かといって、いきなり始めるにはかなりハードルの高い将棋。将棋デビュー目指して、まずは「どうぶつしょうぎ」からはじめませんか。

縦４×横３マスのコンパクトな将棋盤に、ライオンやヒヨコなどのかわいいイラストが描かれた駒。「どうぶつしょうぎ」は、将棋人口が少ない女性や子どもにも将棋に親しんでもらいたい！ファンを増やしたい！との女流棋士の思いから、北尾まどかさんがルールを考案した、日本女子プロ将棋協会公認のゲームです。
駒や盤のデザインを担当したのは女流１級の藤田麻衣子さん。自身にも３歳の男の子がいて、動物がついている物に子どもは関心を示すことにデザインのヒントを得たと言います。子どもが触れるものだから素材にもこだわり、駒は見た目にもやさしく、使うほどに愛着がわく国産ひのきで作られています。

東京おもちゃ美術館のイベントに来ていた藤田さんを訪ねると、藤田さんは男の子とどうぶつしょうぎをしていました。初めてだという男の子は、教えてもらいながらどんどん上達。一手指しては、「どうだ！」と言いたげな視線をチラッと上目遣いで藤田さんに向けます。なんの意識もなく、肘をついたり、視線を送ったりの仕草が自然に出てきていて、まさにちびっこ将棋棋士。
その横では、30代の女性が他の棋士さんと向かい合っています。子育て中のお母さんが実際にやってみて「私にもできる、教えられる」と喜び、テレビゲームではない遊びで子どもとコミュニケーションを図れる、考える遊びだから良いという理由で、どうぶつしょうぎを購入されていく人が多いそう。

３歳から遊べるゲームだけど、大人を引き込む奥深さも潜ませています。カップルで、子どもと一緒に、短時間で勝負がつくから会社の休憩時間にと、どうぶつしょうぎはあらゆる場所でコミュニケーションを育みます。
より多くの人にどうぶつしょうぎを知ってもらいたいと、北尾さん、藤田さんをはじめ女流棋士の皆さんは学校、書店、イベントなどを訪れています。棋士と実際に遊んでみたい人はＨＰをチェックしてみて。

どうぶつしょうぎ

藤田麻衣子さん

• URL http://dobutsushogi.net

オリジナル香水専門店ファイエルタークの内山愛子さんは、お土産でもらった１本の香料がきっかけで香水に興味をもちました。香りの元となる香料のルーツはエジプトだと知り、香料・調香を学び、日本人として初めてエジプトで調香師修了書を取得。エジプト天然香料を活かした香水の製造・販売をしています。

湿度が高ければ高いほど、香りは重く感じるそう。そのため、内山さんは湿度の高い日本で香水を調合・熟成させる事により、日本の風土に合ったより自然で優しい香水を創っています。エジプト産の天然香料を活かした香水は、つける人の体臭・水分・油分などでその人だけの香りになります。
香水は酸素に触れると酸化がはじまり香りや色が変わってしまう為、内山さんは注文を頂いてから香水を調合・熟成させる「オーダーメイドシステム」で新鮮な香水をお届けしています。それも、貴重なエジプト天然香料の香りを損なわず活かしたまま、お客様のお手元に届けて使ってもらいたいから。

香水のイメージは一般的にフランスですが、その歴史はまだ100年と浅く、香りの元となる香料のルーツ・エジプトでは、5000年以上も前から香りの文化があったといいます。それに比べて、日本では香水のニーズがまだまだ少なく、香水のつけ方、マナーを知らない人も多いのが現状。香水の知識やニーズを高める為に、内山さんは月に4～5回、好きな香りを選んで楽しみながら自分だけの香水をつくるオリジナル香水講座なども各地で行っています。

エジプトの天然香料からできた、自分らしさをプラスした香りを身にまとえば、今よりもっとステキな自分になれそう。ファッションで個性を出すのと同じ感覚で、香りも一緒に自分らしさを演出してみてはいかが。

（有）ファイエルターク

• 東京都板橋区成増3-21-16
• TEL 03-3975-1231
• URL http://1egypt-kousui.com

渋谷駅から徒歩10分。ファイヤー通り沿いにあるプライベートサロン「ｃｏｂａ」。自然光の差し込む明るい店内には、アンティークの座席が２席。シャンプー・カット・ブローに至るまで、アシスタントの手が加わることなく、すべてオーナーの小場貴紀さんの手で行われます。

小場さんは、有名店出身の美容師。１to１の施術でゆったりと過ごしてもらうことにこだわり、昨春プライベートサロンをオープンしました。一人ひとりを大切にしたいから、「店の前には看板を出さない」というこだわりを持ち、完全予約制を徹底しています。まさに、大人のための隠れ家サロン。

スタイリングのモットーは、その人らしさ・個性を活かすこと。「髪のクセも個性として活かせるようなスタイリングを提案します。そしたらコンプレックスと戦わず、自由に遊べるようになるでしょ」。自身もクセ毛という小場さん。一人ひとりの髪の悩みに、親身になって応じてくれます。その確かな技術と人柄を信頼する常連客からは、長さだけを指定して、あとは「おまかせ」というリクエストが多いそう。

「美容院に行くと疲れる…」というあなた、「大型サロンだと、バタバタしていて落ち着かない…」というあなた、プライベートサロンの心地よさを是非一度試してみて。まるで友達の部屋のようにくつろぎながら、自分磨きを楽しめるはず。

ｃｏｂａ

• 東京都渋谷区神南１－9－11　インタービル6F
• TEL 03-3780-6224

「teardrops of rose」
Rioさん作の口の中でほろっと溶ける繊細な落雁。和三盆糖のやさしい甘みの中で、ピンクの岩塩がアクセントとして凛と冴えわたります。冷たいシャンパンと一緒に味わいたい。

「手紙」
ぷにっとした求肥の中にはカカオ餡がたっぷり。食べた瞬間“？”と思わせるのが好きと言うmo2anyさん。美味しさと一緒にワクワク感が楽しめます。すっきりした甘さのなめらかなカカオ餡は、ほろ苦い珈琲がほしくなる味。

イベントやお茶会で、材料・味・デザインなど、お店では見かけない創造性溢れる和菓子を披露しているのが、ユニット"wagashi asobi"の３人です。本業も和菓子職人の彼ら。カモミールやハイビスカスを使用した落雁など、従来の和菓子では使用しないものを取入れたり、素材にこだわり、素材を活かした和菓子を作っています。

今回、『らしく』では"wagashi asobi"のmo2any(モツアニィ)さんとRioさんの２人にお話をうかがいました。
　仕事では、昔から受け継がれて来たレシピやデザインの伝統的な和菓子をお客様のために作ります。でも、asobiではもっと自由に素材の持ち味を活かした和菓子を、食べてくれる家族や身近な人の顔を思い浮かべながら、一瞬一粒(ひとつひとつ)に想いを込めて手間隙かけて作っていると言います。冒頭の言葉は、自由な発想・自分らしさを、仕事を離れた"wagashi asobi"で表現している彼らのテーマです。

「仕事より"wagashi asobi"の方が丁寧な和菓子を作ってるんじゃないの？！」なんて思わないでくださいね。お話を聞いていて思いました。私たち『らしく』メンバーと同じだ ！ と。
　私たちも普段は会社勤め、フリーランスで仕事をしながら、『らしく』を作っています。仕事でも書く・撮る・描くという同じ作業はしていても、それには決められた枠があります。仕事は好きだけれど、もっと自分らしさを表現したい、いろいろな人と出会いたいという想いを実現する場所が、『らしく』であり、"wagashi asobi"です。

「いろいろな人に和菓子をあそんで（楽しんで・味わって）もらい、身近に感じてほしい。材料・形・菓名を工夫することで、いろいろな文化や人と関わり、和菓子の可能性と自分たちの居場所を広げていきたい」と、和菓子への真摯で熱い想いを語ります。
　月に１度くらいの割合で、彼らはお茶会などで"wagashi asobi"しています。気楽に誰でも参加できるお茶会です。一緒にあそんでみたいと思ったら、彼らのサイトにアクセスしてみて。

　

wagashi asobi

• URL http://wagashi-asobi.spaces.live.com/

隠れ家風の店内。インテリアにもご注目！

壁一面に伊ワインがずらり。

ワインに詳しくなくても大丈夫。好みに合わせて注文できます。

ランチも展開。もちもちのピザを気軽にぜひ楽しんで。

「ソムリエ」といえば…世の中のありとあらゆるワインの種類・プロフィール・味にとどまらず、どんな料理と合わせるといいかなどまでを知り尽くす、ワインのスペシャリスト。ワインへの深い愛がなければ成り立たない。そんな「ソムリエ」の試験に合格したのは、ご自身の結婚式の翌日。フラフラの頭だからこそカンが冴え渡っていた…とは後からの笑い話。

国立劇場のほど近く。官庁街とも目と鼻の先にある、伊レストラン「ENOTECA　D’ORO（エノテカ　ドォーロ）」にて店長を務める二本松主水（もんど）さん。場所柄、7割がリピーターというが、初めてでも入りにくさはない。こじんまりとした店内はカジュアルすぎず、かといって肩ひじはるほどでもなく。友だちと楽しく食事をするのにピッタリな居心地のいい空間。壁にずらりと並ぶイタリアンワインと、その一つひとつの味がすぐ想像できるような丁寧なワインリスト。もちろん、二本松さんに聞けばすぐ「おいしいセレクト」をしてくれる。もちろん、料理もおいしい。もちもちのピザは、店内の釜での焼き立て。
「常連さんが多いからこそ、話をしないと続かない。お客様同士の顔を見ていると、みんな知り合いでいいなと思う。でもそれが、初めて来たお客様に疎外感を与えないようにしたいから、道で出会ったら『こんにちは』と挨拶をするような感じでワインを介して話をして、徐々にとけこめる空気を作りたい」
そんな思いがあるからこそ、「ソムリエ」という免状を持つことが一つの「義務」だと思っていたそう。
「みんなが好きなワインについて勉強することは実践にも役に立ちますからね。お客様から『伝統的な組み合わせはどういうものですか？』と、聞かれたらきちんと答えたい。そのために努力もするし、自分自身も楽しみたい」

好きなことを趣味で終わらせず、自分の「職」にまでできる、いわば『のめりこみタイプ』？
「その方が効率がいいですからね。自分が好きなことを仕事にした方が、言いわけもしないし」
ジャーナリスト、ダイビングのインストラクター、美術館の学芸員、映画関係…この10年間で「やりたい」と思ったことは変わってきた。
大学卒業後は希望どおり映画の配給会社に就職。しかし、この時代をふり返ると「くやしかった…自分じゃ何もできなくて」
そして、女の子にもフラれ（！）、金もないし、仕事もできないし、ヤケ酒をあおりながらまったく異なる職種の運送会社に転職。深夜にひっそりとこもりながら体力つけてお金を稼ぐことに、喜びを感じていたといいます。やがて、お金に余裕が出るのと同時に外食が増え、その時間を楽しむようになった。ちょうどそのころ幼なじみの紹介で「ごはんの仕事も楽しいし、いっしょにやろうよ」と誘われ、めぐりめぐって今の「ENOTECA D’ORO」へ。
「タマゴとニワトリの関係じゃないけど、出会った友だちが好きだからこの仕事をしたいと思ったのか、それとも仕事が好きだからこの人が好きなのか。人と仕事、その両方がすごく好きになることってあるじゃないですか」

なるほど。
たとえば、
料理が好きだから常連になるのか、常連だからここの料理が好きなのか。
ワインが好きだから二本松さんを好きなのか、二本松さんを好きだからワインが好きなのか。
どっちでもいいか、だって好きなものは好き、だから。
そんな単純明快な仕事と自分との関係、二本松さんから教えてもらいました。
二本松さん自身が楽しみながら振舞うワインを、美味なスパゲッティやピザと一緒にぜひ味わってみて。気持ちよくほろ酔いできるはず！

ENOTECA　D’ORO　平河町店・店長

二本松主水（1978年生まれ。29歳）

• 〒102−0093
  東京都千代田区平河町1−9−3　名倉ビル1F
• （地下鉄半蔵門線半蔵門駅　1番出口　徒歩1分）
• TEL 03−3221−8222
• URL http://metius-foods.com

 

 

 

 

ガラス張りの外装は、看板がなければ歯科医院とは思えないぐらいに、開放的なつくり。ながたデンタルクリニックは、これまでの「痛い・怖い・行きたくない」という歯科医院のイメージを変えたいとの思いから、今年１月、永田ドクターが開院しました。
歯科医院と聞くと思い浮かべるのが、白衣と歯科医院独特の香り。白衣を見ただけで泣き出す子どももいるくらい、白衣の与える恐怖感は絶大。そうしたイメージを変えるために白衣は着ず、同じポロシャツをスタッフも着用。これに加えて、クリニックのドアを開けるとほのかに香ってくるアロマが、緊張感もときほぐしてくれます。

近年のデンタルクリニックは供給過多で、コンビニの2倍の軒数があるとも言われています。そうした状況の中での開院に、「リスクはまったく感じなかった、むしろチャンスだと思った」と言い切れるのには、ちゃんと理由があります。それは、前述した歯科医院のイメージを変えたいとの思い以外に、一 般の会社員と同じで縛りのある勤務医では実現できなかったことをするという、確固とした目標と自信があったから。
「歯は『予防』が大事。それなのに、時間や効率などさまざまな理由から日本の今までの歯科医療はそうしたプロモーションをしてこなかった。みんなが健康で幸せでいられるためには、歯が重要。歯も身体の一部で全身の機能の一部」。
食べることは人が毎日行う行為。その行為に歯が原因の制限が加わり、楽しみを見出せなくなったら、確かに日々の幸せは半減してしまうかもしれない。
自分で毎日歯を磨いても、隅々まではケアしきれていません。永田ドクターが目指しているのは、虫歯になる前に歯科医院に行き診てもらう予防意識を喚起すること、「痛くならないために歯科医院に行こう」という『予防歯科』です。

また、どんな治療をされているかちゃんとわからず、気付いたら終わっていたという経験はない？これまでのそうした歯科治療への不満・不安を解消するために、治療イスの正面に大きなモニターを設置し、レントゲン写真や口腔内カメラで撮影した写真を見せ、丁寧に説明も行っています。

これから目指していくことは？との質問に、「削らない歯医者」と即答してくれました。定期的に治療を受けて気持ちよくなり、歯科医院をまた行きたいと思えるところに変えること。そして治したものを維持すること。３カ月に１度の定期検診、歯の掃除に来て下さいとお勧めしているのも、せっかく治した歯を再治療しないように。やりっぱなしじゃなく医療もアフターフォローが大切、虫歯１本だけを治すのではなく、全体をみて、機能性と美しさを備えることが大事だから。

１月に開業し、治療が終わった方が定期検診や歯の掃除に訪れる割合も増え、永田ドクターの取組みが少しずつ浸透してきているようです。今後はそうした来院が増えることから、来年には歯の掃除だけをするクリーニングルームをつくる計画も進んでいます。将来的には虫歯や歯周病の人を減らし、定期的なクリーニングだけで済むように。笑顔で来て、笑顔で帰っていける歯科医院にするのが理想。クリニックのロゴは、永田ドクターの熱い！！想い（ハートと炎）に包み込まれた「（通称）ハピネスくん」が、少し照れてるハニカミ笑いがカワイイ、愛嬌たっぷりのマークです。
クリニックに訪れるみんなを、ハピネスくんのような笑顔にすること（＝来てよかった！と思われること）が、永田ドクターの歓びです。

ながたデンタルクリニック

永田勝久（1975年生まれ。33歳）

• 〒333-0847
  埼玉県川口市芝中田1-1-4　芝田屋ビル1F
• （JR京浜東北線 蕨駅 東口徒歩7分）
• TEL 048-264-4618（シロイハ）
• URL http://nagata-dental.net.

1F/テーブル席

夏のおすすめ「タコライス」

2Fへ緩やかにつながる、らせん階段

駒沢通りに面したビル。
1・2Fはカフェ。
3Fはレンタルスペース。
4Fがノットフォーセールス(株)の事務所。

レンガ造りの瀟洒なビルにあるカフェEMPORIO。その業態の企画開発、店舗デザインから運営までを、西脇さんがCEOを務めるノットフォーセールス(株)が手がけています。
ひとから指図されるのがイヤで、子どもの頃から「社長になりたい!」と思っていたという西脇さん。学校卒業後は、建築の現場監督の道に進みました。しかし、バブル崩壊の影響もあって建築業界での独立に先を見出せず退職。その後は友達を頼って渡米しニューヨークに滞在、帰国後はフリーター、ジュースバーの店長を経験しました。
この頃、1週間に3冊くらいのペースで本を読み、主に興味があったのは経営・経済、自己啓発の類。西脇さんが普段考えていることが、その時に出合った1冊の中にあり、その本と出合えたことで自分の考えがより明確になったといいます。

2006年2月に広告代理店・ノットフォーセールス(株)を設立、カフェは6月にオープンさせました。メニューも記した、オリジナルの絵本でカフェのコンセプトやこだわりを表現したり、海外で買い付けた家具や雑貨など、店内すべてのものを商品として案内するユニークな形態のカフェは、ついつい長居してしまうほど心地いい空間。1階はテーブル席とペットOKのテラス席、らせん階段を上った2階にはLAN席とゆったりしたソファ席があり、その時々の気分や用途で使い分けられます。
西脇さんはもともとカフェをしたかったのではないそう。飲食店開業や店舗デザインを自ら行い運営し続けることで、B to Cビジネスを行っているクライアントの気持ちに寄り添い、あらゆる要望に応えたかったといいます。自社スタッフ、登録デザイナー、クリエイターによって、デザインを主としたソリューション提案を展開しています。今後は飲食店プラスαの広告事業や、すでに提携している企業のほかにも業務提携を図り、レバレッジを効かせていきたいそう。

「自分の人生において重要なことは何かと言うと、社会貢献、次の世代にいいものを残すこと。社会は変わり続けるし、自分自身も変わるからどうなるかわからないけど、社会の仕組みに影響力を残したい、努力している人が報われる社会にしたい。今の社会がイヤだと思いながら、そこに働きかけない自分もイヤで、そのために少しでも前進しようとしている。社会全体の底上げをしたい」。
5年10年なんてごく近い将来じゃなく、西脇さんはもっと先を見つめています。静かな語り口でも想いと言葉は途切れることなく溢れ出て、その欲求の強さが伝わってくる。
ニューヨーク滞在中には、街角でいろいろな人によく声を掛けられたそう。ここがニューヨークでなくても、彼には人を惹きつける風情がある。
「ビジネスは、お金ではなく人をよぶこと」と西脇さん自身が言うように、彼の周りには集まるべくして集まったように、すでにステキなスタッフがいる。今後もさらにステキな人がよび寄せられてくるでしょう。

カフェのテラス席で、煙草をくゆらせている西脇さんを見掛けたら、ぜひ話しかけてみて。

ノットフォーセールス株式会社
cafe & furniture EMPORIO

西脇建治(1975年生まれ。33歳)

• 〒152-0004　東京都目黒区鷹番3-24-15
• （東急東横線 学芸大学駅から徒歩5分）
• TEL 03-5723-6303
• URL http://emporio.tv/

とうりものいわざれども した おのずから みちをなす
（桃やスモモは香りが良く、美味しい実をつけるから、木の下には自然に人が集まり道ができる、の意）

「食を中心に、イベントや情報交換を楽しめる、サロンのような空間を作りたい」とオーナーの門崎杏子（かどさききょうこ）さんが22歳の時にオープンしたカフェ。一風変わった店名は、杏子さん（anzu）とお姉さん（momo）の名前、そして杏子さんの好きな冒頭のことばにちなんで。

店内にはお客さんの作品があちこちに飾られ、イベントには様々な人が集います。どこか懐かしいパンケーキを中心に、ビーフストロガノフなど本格派メニューも充実。心地よい空間と杏子さんの味に一度出会ったら、また何度でも帰ってきたくなる ――― そんな場所です。

uzna omom （ウズナ 　オムオム）

門崎杏子

• 〒150-0001
  東京都渋谷区神宮前5-17-8　原宿XSビル203
• TEL 03-3499-2337
• URL http://www.uznaomom.com/

九州・阿蘇くじゅう公園に広がる広大な敷地を、自然と共生させつつも事業性の高いリゾート施設に ――― それは、渡邉さんの夢そのもの。実現させるために奔走した日々を経て、2004年に敷地内にパティスリー「Chez　Tanni（シェ・タニ）」がオープン。続いて、渡邉さん直営の温泉・宿泊施設「Spagreeness（スパ・グリネス）」をはじめ、陶芸アトリエ、スパ、エステ、サロン、オーベルジュ、高級旅館、美術館などが続々と誕生。その間ずっと渡邉さんを支えたのが、冒頭のことば。

「生まれてからずっとわたしを育ててくれた阿蘇の自然がわたしにエネルギーをくれたんだと、本当にそう思うんですよ」

新しいけれど、ホッとする。自然のエネルギーを、あなたもぜひ味わって。

阿蘇くじゅう高原

COCO VILLAGE（ココヴィラージュ）企画・経営
渡邉始枝（わたなべ　もとえ）

• URL http://www.cocovillage.jp/

みんなで協力して教室の“のれん”を制作

手が藍色に染まってもへっちゃら。モノ作りの楽しさを実感

藍染めの服や雑貨を製造･販売している染道楽にしきや。この店の店主で、手織り職人や草木染め職人を育ててきた小林次郎さんは、地元･豊島区の小学校で、子どもたちに藍染めを教える活動もしています。

授業を受けて興味を持った生徒が土曜日に小林さんの工房を訪れ、新たな技法や機織りを楽しく学びながら、日に日に内面も磨かれていっているそう。

染め物を通して、小林さんは、「30年、40年先、この子どもたちの誰かを人間国宝にする！」と、失われつつある伝統文化を後世に結ぼうと意欲旺盛です。

染道楽（そめどうらく）にしきや

• 〒113-0021
  東京都文京区本駒込6-15-2
• （JR駒込駅より徒歩３分）
• TEL 03-3946-0082
• URL http://www.kobo-fureai.co.jp/